A Clive Owen nunca le ha interesado la comodidad.
Por Spike Lee El hombre de dentro y el de Alfonso Cuarón Niño de hombre a Robert Altman Parque Gosford y el de Steven Soderbergh el knickEl actor ha trabajado con numerosos cineastas en numerosos proyectos de cine, televisión y teatro.
“Me gusta elegir cosas que me asustan un poco, cosas que nunca he hecho antes. Cuando miras todo lo que he hecho, es una mezcla muy diversa”, dice Owen.
Sobre la película de Mike Nichols Más cercaFue uno de los raros casos en los que Owen estaba listo para regresar a territorio familiar. Había protagonizado la primera producción de la obra de Patrick Marber sobre las vidas entrelazadas de dos parejas en la Royal Theatre Company y, menos de una década después, se enteró de que Nichols quería contratarlo para una adaptación cinematográfica, pero en un papel completamente diferente. La película, protagonizada por Julia Roberts, Jude Law y Natalie Portman, le valió a Owen una nominación al Premio de la Academia.
Owen y su variada carrera serán homenajeados en la 58ª edición del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en la República Checa, donde Más cerca será proyectado. Antes del festival, Owen habló sobre la El reportero de Hollywood sobre la película, sus rutinas en el set y lo que sigue para él.
Leí en nuestra Mesa Redonda de Actores de Drama que comías lo mismo en el set y dormías cada hora del almuerzo. ¿Cuánto tiempo te llevó implementar tu rutina?
Aprendí algunas lecciones importantes desde el principio. Recuerdo la primera película que hice hace mucho tiempo, el primer espectáculo. Y era una película llamada Vroom que dirigió Beeban Kidron. Estaba muy entusiasmado y hablé mucho y ella vino a mí después de unas semanas y me dijo: «Necesitas ahorrar energía, todavía nos queda un camino por recorrer». » Esta idea se me quedó grabada: en el cine, especialmente si haces un trabajo a largo plazo, realmente tienes que cuidarte a ti mismo. Es una cuestión de disciplina y todo se reduce a conservar la energía y comprender qué se necesita y cuándo se necesita.
Has trabajado con muchos directores increíbles. ¿Cómo identificas a un cineasta con el que quieres trabajar?
Tienes que estar seguro de que estás en la misma longitud de onda. Casi siempre te envían el guión primero y quiero asegurarme de que el director tenga una idea similar a la mía cuando lo lea. Quiero que estemos en la misma página. Pero escucho a muchos actores hablar sobre los managers de los actores (hablan mucho con los actores y los cuidan) y siento que hacer cine es a menudo algo muy práctico y los mejores directores, los que realmente saben lo que hacen. lo que estamos haciendo, puede crear un entorno en el que el actor pueda hacer lo suyo. Me gusta examinar los personajes y algunos de los mejores directores con los que he trabajado no se involucran en el proceso. Hace mucho tiempo hice esta película. Parque Gosford con Robert Altman y un elenco increíble. Reunió a todos los actores y lo primero que dijo fue: «No quiero que vengas a hablarme de tu personaje». Todos sabéis por qué estáis aquí. «Creo profundamente en un director que realmente sabe lo que está haciendo y crea una estructura y un marco realmente fantásticos para que un actor haga lo suyo.
Cuando se trata de Más cercaque se proyecta en el festival de Karlovy Vary, leí que cuando se estaba representando la obra usted estaba interesado en interpretar a Larry, pero era demasiado joven y por eso lo eligieron para interpretar a Dan.
Hay un puñado de guiones que leemos que son realmente poderosos por la forma en que te impactan y resuenan contigo. De alguna manera me recuerda por qué hago lo que hago. Más cercaEn la habitación, recuerdo dónde estaba, dónde estaba sentado y qué estaba haciendo cuando leí este texto. Fui a ver un taller, ni siquiera estaban poniendo la obra, el Teatro Nacional acababa de ver la obra. [Playwright] Patricio [Marber] «Creo que eres demasiado joven». » Así que me fui. Un poco más tarde vino mi agente a hablarme de otra obra, creo que era una obra de David Hare, y le dije: “Esta obra Más cerca «Fue la mejor obra que he leído en mucho tiempo». Él dijo: «Bueno, Ciarán Hinds interpreta a Larry. El otro papel es libre. ¿Quieres interpretar ese papel?». Y creo que sabes que todos son buenos papeles. Entonces interpreté a Dan en la obra original y siete años después recibí una llamada diciendo que Mike Nichols quería reunirse contigo para almorzar y me sugirió a Larry en ese almuerzo. Fue como un regalo de alguna parte.
¿Sabía Mike Nicholas que originalmente querías interpretar a Larry?
No, porque no hablé de ello hasta años después. Marber lo sabía porque había dirigido el taller original, por lo que sabía cómo interpretar a Larry y tal vez había tenido una conversación con Mike Nichols, que había visto la producción original. Pero yo no sé.
¿Qué conversaciones tuviste con Mike Nichols durante ese almuerzo que te hicieron darte cuenta de que ambos estaban en la misma página sobre esto? Más cerca?
Con Mike Nichols, se trata de seguirlo. [Laughs.] Tiene una mente brillante. Es uno de los seres humanos, y mucho menos los directores, más inteligentes que he conocido. Hicimos un período de ensayo para esta película, unos meses antes de que comenzara el rodaje. Pasamos unas semanas en Nueva York. Leemos una escena de la obra y discutimos las cuestiones que planteaba. No hablamos de la escena en sí. No trabajamos en el escenario. Luego nos dejó asimilarlo todo durante unos meses. Fue uno de los pocos que no habló demasiado de ello. Nos advirtió que haría tomas muy largas y que el objetivo era asegurarse de que estuviéramos listos. Y eran tomas muy largas, a veces era la escena completa. Fue uno de los momentos más destacados de mi carrera.
¿Hay alguna dirección particular de Nichols que te haya marcado dos décadas después de hacer la película?
Hay una escena con Julia. [Roberts] Eso habría terminado la primera mitad de la obra donde tenemos esta feroz discusión. [Roberts’ Anna admits to Owen’s Larry she had an affair with the younger Dan.] Es muy difícil filmar. El lenguaje es tan gráfico y brutal. Es una escena brutal. Estábamos leyendo y nos sentíamos incómodos de alguna manera, y luego Mike decidió moverse por el apartamento. Julia se mueve y yo la sigo, subimos y bajamos. Mike creía firmemente en las escenas que suceden mientras suceden cosas. No simplemente pararse frente al otro actor y decir líneas. Estás involucrado en algo y luego la escena comienza a reproducirse y respirar a través de ella. Este movimiento en la escena la liberó por completo, la liberó. Esto me recuerda un comentario que hizo Altman cuando estaba filmando una de las escenas de Parque GosfordSe detuvo y dijo: «Dios mío, no, es una pesadilla». Dos actores frente a frente en diálogo. »
¿Cómo fue interpretar junto a un personaje que ya habías interpretado?
Conocía muy bien el idioma, ya que había actuado anteriormente en la producción original. Lo probamos frente al público y nos dimos cuenta de lo que realmente resonaba y lo que no, los ritmos, el humor. Si estoy leyendo un guión, necesito saber el papel que me piden que desempeñe. No puedo leer hasta que lo conozco, porque miro el mundo entero a través de la perspectiva de esta persona. Entonces, darle la vuelta de repente y mirarlo desde otro punto de vista, es increíblemente familiar y, sin embargo, completamente nuevo. Fue como un regalo. Fue una experiencia tan inusual.
¿Alguna vez has hablado de Dan con Jude Law desde que lo interpretaste o quisiste mantener una barrera entre la obra y la película?
EL [latter]. No puedo imaginar nada peor que decir: «Bueno, cuando hicimos el original…» [Laughs]
Mirando hacia el futuro, ¿hay algún cineasta o género con el que aún no hayas trabajado y en el que te gustaría trabajar?
Me encantaría trabajar con Paul Thomas Anderson y me encantaría trabajar con Jacques Audiard. Estos son los dos primeros que se me ocurren. Y supongo que siempre quise encontrar una comedia que se adaptara a mí. Hice las cosas con humor y me ofrecieron [comedies] A lo largo de los años, pero nunca los encontré particularmente divertidos. No soy un gran admirador de las grandes comedias. Eso sería algo que me encantaría hacer, una comedia realmente buena.
