Angelina Jolie y Pablo Larraín querían trabajar juntos desde hacía mucho tiempo cuando se hablaba de la película “María”. El cineasta interesó a su estrella en el papel antes de escribir el guión (pensando en ella). La película, la tercera de su trilogía Great Woman («Jackie», «Spencer»), recibió buenas críticas en Venecia (donde Netflix la adquirió) y Telluride y podría devolver a la ganadora del Oscar Angelina Jolie a la carrera por Mejor Actriz (ella. ganó Mejor Actriz de Reparto por “A Stolen Life” y recibió el Premio Honorífico Jean Hersholt).
En la película interpreta a la diva de la ópera griega en sus últimos días en París en 1977, cuando estaba perdiendo la voz y tomando potentes cócteles de drogas que le provocaban alucinaciones. Deambula por París con un conjunto fabuloso tras otro y habla con el periodista imaginario Mandrax (Kodi Smit-McPhee) sobre muchas de sus vidas pasadas, que vemos en flashbacks en blanco y negro.
La película comienza con Callas en primer plano en blanco y negro cantando «Ave María» de la ópera «Otello» de Verdi. Canta con claridad, como lo demuestran los músculos de su rostro y su respiración. Además, el dúo apoya a IndieWire en la preparación y producción de una película de ópera, tanto en sonido como en imagen.
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
Ana Thompson: ¿Cuál fue tu reacción cuando viste el guión por primera vez?
Angelina Jolie:Nos conocimos y hablamos de “Maria”, luego escuchamos mucha música. Cuando apareció el guión, había tantas cosas que me encantaron. Seguimos hablando y discutimos el personaje juntos. Entonces fue un proceso largo.
Cuando miro estos primeros planos brillantes de ti como Callas, siento mucho dolor. ¿Cuál es su angustia, su desgracia?
Bonito : Hay algo hermoso en descubrir, escuchar realmente ópera, es un sentimiento que sobrepasa toda descripción, ¿no es así? Es un sentimiento tan completo de apertura y humanidad, y la totalidad de tantas tragedias que ella ha vivido, jugado, sentido o interpretado. La mayoría de las personas llevan dentro un gran dolor. Y gran parte de su arte consistía en explorar la profundidad de la emoción con la que podía conectarse porque llevaba mucho dentro de sí. Así que nunca pretendo entenderlo completamente, pero no estoy seguro de que sea tanto una desgracia como una relación con la vida y la tragedia.
Pablo Larraín: ¿Qué sentiste en esos primeros planos que calificaste de dolor? Lo que te hace pensar eso probablemente es la música que escuchas. Si la música hubiera sido diferente, ¿no te sentirías igual de diferente? La música de Callas está tan llena de emociones muy, muy profundas que no son necesariamente tristes, pero que a menudo crean una capa inquietante, pero muy hermosa. Es muy conmovedor y te transporta a un espacio de trascendencia.
Bonito : Tengo 49 años. Ahora me siento mayor y lo acepto. Cuando era más joven, ciertas piezas musicales y ciertos sonidos correspondían a cómo me sentía: me estaba enamorando, o tenía curiosidad, o lo que sea. No hay nada que mejor se adapte a cómo te sientes que la ópera. [Some pieces] Son tan hermosos, tan llenos de esperanza y deseo. La ópera es más grande. Es mayor de lo que nos permitimos sentir en cada momento.
¿Investigó exhaustivamente la ópera o ya la conocía?
Bonito : Yo no lo estaba. Crecí en Estados Unidos. En otros países entienden lo esencial e importante que es, y es más parte de la cultura, pero no donde yo crecí. [Los Angeles]. me habían presentado a [Callas] Pero fue un descubrimiento completo de esta nueva forma de arte, venir y transformar mi vida y enseñarme todas las diferentes óperas. Espero que la mayoría de la gente, cualquiera que sea su relación con la película, se embarque en un descubrimiento, se permita sentirlo e intente cantarlo. Si lo logro…
¿Cómo se prepararon ambos para que Angie cantara ópera en la pantalla?
Larraín: Más allá del tecnicismo y el proceso por el que pasó, probablemente la mejor manera de abordar al personaje fue profundizar en su música. He leído ocho biografías y escuchado todo tipo de historias. He visto todos los documentales que hay. Pero es la música la que te deja entrar y hace que la película sea tan diferente. Era muy importante abrir la película con “Ave María”. Le dije: «Matemos al fantasma del primer cuadro». Vamos a abrir con un primer plano tuyo cantando esta pieza musical. » Y ella se atrevió y dijo: “Me encanta. » ¡DE ACUERDO!
Bonito : Me quedaban seis meses antes de irme. Entonces pensé que tenía mucho tiempo. Estaba terriblemente nervioso ese día. Estaba aterrorizado.
Larraín: .Soy yo quien últimamente uso la cámara en las películas que hago. Nadie más toca la cámara, yo no uso Steadicam, pero sí todo lo demás, como la cámara en mano o lo que sea. Así que éramos muy cercanos, sí, a veces durante la actuación.
¿Son 35 milímetros?
Larraín: Sí.
¿Estabas grabando en un estudio?
Larraín:Tuvo varios entrenadores. El primero fue la postura, la respiración y el acento, para poder cantar correctamente, principalmente en italiano. El segundo fue el canto en sí. Es una cuestión de altura. Si simplemente tocáramos una canción de música pop, digamos de Madonna, tal vez todos podríamos cantarla en voz alta y ser bastante decentes. Esto no es posible con la ópera. No. No puedes seguir la melodía debido al tono. Entonces tienes que seguir la estructura de la música y llegar allí. John Warhurst, músico e ingeniero, desarrolló una forma de trabajar. Lo hizo con Rami Malik, y ahora con la nueva película de Michael Jackson, y Bob Marley, etc. Nunca antes había hecho esto con la ópera, por lo que era nuevo para todos nosotros. Angie tuvo que usar un auricular en el set y cantar en voz alta. Y no hubo ningún sonido más que su voz.
[Winces.]
Bonito : Exactamente lo que sentí.
Larraín:Entonces, ¿por qué hacemos esto? Para capturar este sonido. No solo tenemos su voz, sino también su respiración, cada sonido que surge del físico de Angie queda capturado en la mezcla. Entonces, a veces escuchas principalmente a Callas, como debería ser en una película sobre María Callas, cuando canta bien, ¿verdad? Y luego, en el presente de la película, hay más Angie. A veces es el 5 por ciento, a veces el 50, a veces el 70.
¿Cómo cantas mal?
Bonito : Callas no está en su mejor momento, pero sigue siendo mejor que todos, el resto del mundo.
Larraín:Porque tenemos piezas de su propio canto. Un cantante que “pierde la voz” es alguien que ya no puede alcanzar cierto tipo de notas y proyección.
¿Te divertiste con el vestuario de Massimo Cantini Parrini?
Bonito : Me encantaron los disfraces. Por supuesto que te cambian. En mi opinión, la María del momento es la que la conocimos, la mujer de rasgos y cabello griego, que está sola con sus gafas y su vida y su fe y su fragilidad. [nubby white] De hecho, el vestido fue lo primero que hice, porque ancla el presente. Fue interesante ser actriz, interpretar a una actriz, interpretar un papel, porque sentí que ella y yo estábamos interpretando a un tercer personaje, algo que yo nunca había hecho.
¿Estaba todavía en el escenario? Incluso con el equipo de su propia casa, ella finge, miente..
Bonito : Cuando estaba en público, actuaba, eso es seguro.
Larraín: Ella juega. Es un juego de emociones y un juego de relaciones entre ellas.
¿Y también controlas la medicación de Callas porque afecta su comportamiento? Toma quaaludes y esteroides.
Bonito : Sí. Por la forma en que Steven Knight y Pablo manejaron este tema en el guión, si miras de cerca esta película, hay muchos movimientos valientes e inusuales en la escritura que podrían haberse malinterpretado. Las drogas fueron tratadas de una manera única porque se trataba de lo que le estaban haciendo, qué le recordaban, a qué se abría y por qué era relevante.
El personaje Mandrax le da la capacidad de hablar y recordar.
Bonito : Y eso la lleva de regreso a diferentes óperas. Esto la devuelve a su madre. En cierto modo, la deja sola consigo misma, como sucede con algunas cosas. Esto la coloca en un lugar ligeramente diferente donde está atrapada en gran parte del pasado. Es como una pesadilla.
¿Qué tan documentado está su pasado? ¿Su madre la chantajeó y se acostó con soldados nazis?
Larraín: Entre todas las biografías, el 70 por ciento de las cosas tienen en común, coinciden. Y hay un fragmento de visiones diferentes, de documentación diferente que dan lugar a hechos diferentes.
¿Habló de eso?
Larraín: No directamente. Fue indirecta en algunas cartas que escribió, pero hay suficiente documentación para pensar que fue posible. Queríamos que lo que sucedió en Grecia en ese momento estuviera en un lugar ambiguo. Se podía sentir que realmente sucedió. O algunas personas no lo creen así.
Bonito : Sabemos que estaba bajo ocupación. Sabemos que cantaba y que su madre la impulsó a cantar para ellos.
Pablo Larraín:Ella estaba saliendo con soldados. Eso es lo que ella dijo.
Ana Thompson: Pablo, ¿es este el final de tu trilogía de mujeres famosas? Dice «final». Nada es nunca definitivo, ¿verdad?
Larraín: Es tan cierto. Nunca planeé hacer tres películas sobre estos enormes personajes de la segunda mitad del siglo XX. Sucedió por casualidad.
Me encanta cuando Callas critica al presidente Kennedy.
Bonito : A mí también me encanta esta escena. Ella es realmente buena. Puedes ver que me gustó jugarlo.
Larraín: este grupo [Aristotle Onassis, Jackie and John Kennedy, Maria Callas]Es bastante extraordinario este solapamiento. Estuvieron juntos esa noche. La famosa escena en la que Marilyn Monroe canta para Kennedy, antes de que esa misma noche en el mismo escenario, Maria Callas cantara «Carmen» para Kennedy en el Madison Square Garden. Oh, es una tarjeta oculta. Cada pieza musical tiene un significado en la ópera y está vinculado a lo que decimos en la película.
Cuando Callas se despide del moribundo Onassis cuando Jackie Kennedy está a punto de llegar, ella es cariñosa y gentil.
Larraín: Angie siempre optó por el exorcismo de María, que creo que es lo que sucede en este hospital. Me hizo creer en el estoicismo del personaje que no esperaba.
Bonito:Tal vez así reaccionan las mujeres en estos momentos. Ella no deja que eso suceda. Así es como sobrevivió a su vida, a su infancia, a la crueldad de su madre, a la prensa, al tener eso.
Y tú también lo entiendes.
Bonito : Ajá.
Larraín: Ella pudo entenderlo y cantarlo, porque eso es estoicismo. Está en la música.
“Maria” tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia de 2024, seguido de una proyección en Telluride. Estará disponible para transmitir en Netflix a finales de este año.
