«Cuando estás en el set, todos los días sientes que regresas de una guerra… pero es lo mejor que hay».
Bienvenido a Comentario Comentario, donde nos sentamos y escuchamos a los cineastas hablar sobre su trabajo y luego compartir las partes más interesantes. En esta edición, Rob Hunter revisita una de las mejores películas de terror de 2023 con comentarios de Háblame.
Todos los años se estrenan grandes películas de terror, pero 2024 ya se perfila como uno de los grandes años con joyas como Exhumado, El primer presagioY Infestado ofreciendo nuevas sensaciones. Los próximos meses parecen aún más prometedores con lanzamientos muy esperados como Piernas largas, Hola, Herejey aún más. Con eso en mente, echamos un vistazo a una de las mejores películas de terror del año pasado y escuchamos sus comentarios.
Háblame es una película de posesión que encuentra un ángulo extremadamente único en el tropo al mismo tiempo que ofrece sustos divertidos, ritmos escalofriantes y emociones sangrientas. Los realizadores están trabajando actualmente en una secuela, por lo que decidimos escuchar sus comentarios que exploran la historia, la producción y el lanzamiento.
Ahora sigue leyendo para ver lo que escuché en…
Háblame (2023)
Comentaristas: Danny Philippou (codirector/coguionista), Michael Philippou (codirector)
1. Abren la pieza diciendo que no hablarán sobre los temas de la película ni lo que significa, ya que prefieren dejar esas cosas a la interpretación del espectador.
2. Le dan crédito a Causeway Films por haber sido de gran ayuda desde la etapa de escritura del guión, y agregan que «nos ayudaron a comercializarlo y obtener el rechazo de todos los estudios de Hollywood». Al parecer uno de los grandes estudios dijo que sí, «pero querían cambiar demasiado la película». Querían que la película explicara los poderes de la Mano y ofreciera más detalles sobre lo que puede hacer, por qué puede hacerlo y cómo.
3. El travelling inicial duró diez tomas (y diez puertas rotas) y fue lo último que filmaron para la película.
4. Sia les regaló «Chandelier» con un 75% de descuento porque es de Adelaide, al igual que los hermanos. Intentaron obtener la «luz verde» de Lorde pero fueron rechazados.
5. La vista aérea del canguro agonizando en la carretera es «importante…un tema recurrente», pero se niegan a dar más detalles. (Pero la vista aérea en 1:27:05 está obviamente relacionada).
6. Se ve a uno de los adolescentes usando un iPhone y tuvieron que obtener el permiso de Apple. Asimismo, también obtuvieron permiso para utilizar Snapchat. Estos dos elementos eran esenciales, en su opinión, porque querían que la película fuera auténtica para adolescentes/jóvenes.
7. Le dieron a cada jefe de departamento un “pie en la tierra”, esencialmente una carta que podían sacar cuando estaban convencidos de que algo debía ir de cierta manera. La diseñadora de vestuario usó el suyo para el de Mia (Sofía Wilde) suéter amarillento.
8. Jugaron a Uno todos los días con el elenco y el equipo, y los perdedores tuvieron que completar un incómodo desafío social que a veces implicaba perderse una toma intencionalmente.
9. Aparentemente, el objetivo promedio de una película es filmar de 1,5 a 2 minutos (de la película terminada) por día, pero el promedio era a menudo de ocho. Ambas cifras me parecen notablemente bajas, pero tampoco entiendo por qué hacer películas cuesta tanto en primer lugar.
diez. El actor que interpreta al primer fantasma, visto sólo un segundo a las 19.19 horas, viajó desde el interior, se puso en cuarentena durante tres días, apareció en el set unos quince minutos, volvió a casa y se puso en cuarentena tres días más. «Nos encantó su apariencia… somos muy específicos acerca de nuestros demonios». » Tal vez sea sólo semántica, pero los demonios y los fantasmas son diferentes, ¿verdad? Curioso.
11. Hacen una distinción entre el guión y la pantalla cuando se trata de intenciones. “Cuando escribes un guión, hay cosas que tienes que explicar para que los personajes y los momentos tengan sentido, pero mucho de eso se puede transmitir a través de miradas, miradas y paisajes sonoros. » Los elementos visuales se pueden utilizar de la misma manera, pero los sonidos de una película son igualmente importantes en este sentido.
12. Las primeras versiones de la mano incluían una mano unida a una tabla, pero las pruebas demostraron que necesitaba ser más flexible y fácil de manipular. El artista que finalizó el dibujo a mano lo terminó e inmediatamente se dio por vencido. No saben exactamente por qué, aunque al parecer había rumores de que algo le molestaba. Hicieron cinco copias porque esperaban que la mano se rompiera, pero nunca se rompió.
13. El ritmo con Daniel (Otis Dhanji) El beso fallido del perro se hizo usando una cabeza de marioneta (para el perro, no para Otis) y luego fue acompañado por una foto del perro lamiendo un bocadillo.
14. Riley (joe pájaro) la escena de posesión es emocionalmente agotadora, hasta el punto en que Bird necesitaría tiempo antes y después, lejos del elenco y el equipo, para recomponerse. También fue físicamente agotador, por razones obvias.
15. Reconocen que los efectos oculares tratados con efectos visuales a menudo se ven un poco fuera de lugar, por lo que optaron por la escena de daño ocular de Riley. «Tuvimos que construir la cara de Joe sobre su cara, para que pudiera meter la mano y sacar el globo ocular». Es una de las escenas más gráficas de la película, pero «si has visto nuestro canal de YouTube, sabes que podemos llegar mucho más lejos». Estaban constantemente conscientes de encontrar el equilibrio entre una película de terror dramática sin profundizar demasiado en el gore. ¡Necesitas de todo tipo!
dieciséis. La toma cenital del fregadero en el minuto 44:12, donde Mia se lava las manos, tiene varias manchas de sangre que tienen sentido. «Cuántas gotas de sangre, todo está ahí por una razón de la que no hablaremos». También hay algo digno de mención sobre el esmalte de uñas de Mia. Continúan haciendo esto sin explicar nada.
17. Originalmente había una escena más larga de Mia y su padre Max (Marcos Johnson) discutiendo después del incidente de Riley, pero lo cortaron a pesar de su amor por el trabajo de ambos actores. Mia y su padre son dos personas incapaces de conectarse, y discutir (preocuparse lo suficiente como para discutir) muestra algún tipo de conexión.
18. La toma de transición que muestra a Mia en la cama, girándose y caminando hacia los brazos de Daniel se realizó con ella de pie mientras las personas sujetaban la prótesis de pierna de Daniel en su lugar desde arriba.
19. Se inspiraron en la novela de Ingmar Bergman. La hora del lobo (1968) sobre personajes que miran directamente a la cámara. La gente sigue pensando que es más de la película de Jordan Peele. Salir (2017), pero incluso si no lo es, «no es una mala película» para comparar.
20. La secuencia donde Mia va al infierno tenía originalmente dos minutos y medio de duración. «Filmamos tantas cosas violentas que estaba demasiado lejos». Decidieron mostrarlo simplemente en destellos y vislumbres, lo que hizo felices a sus productores, porque parte del material probablemente no habría pasado el escrutinio de la censura. Las escenas se rodaron a gran escala con un sustituto de Bird para no traumatizarlo y, al día siguiente, en primeros planos con un reparto más sobrio.
21. Solo tuvieron acceso a una configuración de dos cámaras durante unos días de filmación, por lo que la guardaron para escenas como la emotiva escena entre Mis y su padre mientras él lee la nota de suicidio de su madre. Sintieron cierta presión para reservarlo para secuencias más orientadas a la acción, pero las actuaciones duales, cada una de las cuales se alimenta de la otra, eran más importantes para ellos.
22. La fuente utilizada para los créditos iniciales y finales coincide con la de Duckett (soleado johnson) bolsa: Duckett es el niño que se suicida al principio.
Lo mejor de los comentarios fuera de contexto
«No vamos a hablar en cámara lenta».
«Respira, Danny».
“Los padres no dejaban que sus hijos salieran con nosotros porque éramos niños muy agresivos. »
«Es el único destello de lente en la película».
“Cuando estás en el set, te sientes como si regresaras de una guerra todos los días… pero es lo mejor que hay. »
«Lo siento mucho si ese fue un comentario terrible y de mierda».
Pensamientos finales
Maldita sea, estos tipos hablan rápido y furioso. Mientras que algunos comentarios ven espacios de hasta un minuto o más, los hermanos Philippou no dejan ni un solo segundo de aire muerto. Es divertido escucharlo incluso si a veces te pierdes en lo que están hablando. Háblame También sigue siendo una excelente película de terror, con imágenes impactantes y ritmos escalofriantes que se escuchan incluso con los comentarios. No estoy seguro de estar de acuerdo con su decisión de dejar temas y cosas así fuera de la mesa (una pista de comentarios es el lugar perfecto para discutir esto), pero respeto el deseo de dejar que los espectadores resuelvan las cosas por sí mismos. Excelente película, excelente comentario.
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