El programa de la industria del año pasado en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) se centró en los medios de vida de los documentalistas, mientras la industria ve cómo sus presupuestos se reducen y los organismos de financiación europeos como las emisoras públicas invierten menos. ¿Han cambiado las cosas durante el año pasado mientras el festival se prepara para otra edición? Lamentablemente no, afirma Adriek van Nieuwenhuyzen, jefe de la oficina industrial del IDFA.
“Si observamos lo que está sucediendo en el panorama documental en Europa y más allá, no creo que las cosas hayan mejorado mucho”, afirma. Variedad. “También está el hecho de que hay países cuyo clima político hace más difícil para los documentalistas hacer las películas que quieren hacer. Es muy difícil para los cineastas ganar dinero para seguir trabajando en la industria. Los medios de vida no han mejorado a pesar de que el trabajo de estos cineastas se vuelve cada vez más importante”.
Enclavado dentro de las fechas IDFA del 14 al 24 de noviembre, el mercado de coproducción y cofinanciamiento del festival, el Foro, se desarrollará del 17 al 20 de noviembre. El foro incluye las secciones Presentación del foro, Presentaciones preliminares, Conexión del productor y Foro IDFA DocLab.
Cuando se le preguntó sobre algunos de los temas generales de los proyectos del Foro este año, van Nieuwenhuyzen dice que no hay un tema general per se, pero ve a muchos cineastas abordando cuestiones de justicia social. “También hay historias más modestas sobre comunidades LGBTQ+ que no pueden expresarse, el impacto del pasado en el presente… Es una mezcla muy diversa de proyectos. »
Entre los aspectos más destacados del Foro de este año, van Nieuwenhuyzen menciona «Transparency Booth: Echoes of the Future» de Anna Kapustina y Alexander Mihalkovich, un proyecto ucraniano que analiza la historia soviética y la Perestroika para comprender mejor el paisaje político actual y el «Cielo Seco». Por Ibrahim Omar. » un proyecto personal que se lleva a cabo en un pequeño pueblo de Sudán.
Aunque hay varios proyectos de todo Medio Oriente dentro del Foro, incluidos proyectos que abordan directamente las tensiones actuales, como «The West Bank Project» de Kamal Al Azraq y Francesca Tosarelli y «Issa’s House» de Tomer Heymann (seleccionado en el Forum Pitch el año pasado y regresará en 2024 como parte de Rough Cut): van Nieuwenhuyzen se muestra reacio a definir los conflictos en la región como una presencia dominante en el mercado de este año.
“Los documentales creativos generalmente van más allá de las noticias cotidianas”, afirma. “No es que los acontecimientos de ayer sean inmediatamente visibles en los planes que tenemos mañana. Realmente, como cineasta, pensar en lo que está sucediendo en el mundo lleva tiempo.
Después del récord de 800 presentaciones del año pasado, el equipo de IDFA no esperaba que las cifras aumentaran este año, pero así fue. El jefe de la industria dice que hubo 820 presentaciones en 2024, una cifra “abrumadora”. “El año pasado pensamos que se trataba de un efecto pospandémico. Las cifras de este año son ricas y enormes, pero también muy dolorosas porque tuvimos que rechazar muchos proyectos increíbles.
«Esto no nos pasa sólo a nosotros en IDFA», añade. “Lo ves en otras plataformas similares a la nuestra en toda Europa. Las personas pueden buscar explicaciones de diferentes maneras; podría decirse que están interesadas en explorar colaboraciones internacionales, por ejemplo. Estamos viendo un gran apetito por la colaboración, lo cual creo que es maravilloso. Incluso estamos viendo colaboraciones inusuales como las de Nueva Zelanda y Nigeria.
Este espíritu de colaboración y la búsqueda de fuentes paralelas de apoyo –ya sea a través de programas de desarrollo o vías de financiación– constituye uno de los mayores cambios industriales que Van Nieuwenhuyzen ha visto en los últimos años. “Hace cuatro o cinco años, muchos cineastas se centraban en los grandes streamers y ahora ves que la gente está abierta a todo eso”, señala.
“No hay una sola manera de hacerlo cuando se trata de financiación y la gente se ha dado cuenta de que también es muy interesante tomar diferentes rutas, como conectarse con varios actores más pequeños y generar trabajo colaborativo. »
En términos de charlas y sesiones de la industria, el festival de este año presenta dos charlas separadas sobre IA tituladas «IA y cine documental» y «Los humanos han entrado en el debate». Esto sigue a la película inaugural del festival, «About a Hero» de Piotr Winiewicz, que explora las posibilidades creativas de la IA a través de un docudrama basado en un software de IA desarrollado para emular al cineasta alemán Werner Herzog.
Cuando se le preguntó sobre el enfoque en las conversaciones sobre IA y nuevas tecnologías en el festival de este año, van Nieuwenhuyzen dice que no está tan interesada en las respuestas como en hacer preguntas a la comunidad cinematográfica. “Queremos que la gente haga preguntas. «¿Qué hay disponible?» ¿Qué significa esto para nosotros los cineastas? ¿Cuáles son las cuestiones éticas y estéticas?
Hablando de preguntas, hay un gran interrogante sobre el IDFA este año ya que la próxima edición es la última con Orwa Nyrabia como directora artística e Isabel Arrate Fernández como responsable del organismo financiador del festival, el Fondo Bertha. “Estoy triste porque me encanta trabajar con Isabelle y Orwa”, confiesa el responsable del sector. “Por otro lado, el cambio también nos traerá algo. Estoy seguro de ello. En este momento, me siento perdido a pesar de que todavía están con nosotros, pero también puede verse como un privilegio que hayan estado en el festival durante tanto tiempo. Tenemos suerte.
