El director del festival de Cannes, Thierry Frémaux, presentará algunas de las imágenes en movimiento más antiguas del mundo en el Festival Internacional de Cine del Mar Rojo en el estreno de su último documental, ¡Luz! La aventura continúauna inmersión profunda en los orígenes del cine.
El documental, una secuela del de Frémaux ¡Luz! La aventura comienza (2016) se proyectará como parte de la barra paralela International Spectacular del festival. Presenta alrededor de un centenar de cortometrajes impecablemente restaurados del Instituto Lumière (del que Frémaux es director), rodados por los pioneros del cine Louis y Auguste Lumière.
Es bien conocida la destreza técnica de los Lumière, como inventores del cinematógrafo, la revolucionaria cámara y tecnología de proyección que hizo posible el cine. Pero en su nueva película, que también narra, Frémaux examina la visión artística de los Lumière cuando fueron pioneros en la “gramática del cine” desde cero.
“Louis Lumière es el último de los inventores, pero el primero de los cineastas”, explica Frémaux, destacando cómo, con estos primeros cortometrajes, los Lumière crearon los elementos fundamentales de la expresión cinematográfica, incluidos el encuadre, la luz y el poder de «un plan». . Su preocupación por la sencillez y la observación directa son cualidades en las que muchos cineastas contemporáneos podrían inspirarse, afirma Frémaux, señalando que cuando Wes Anderson visitó el instituto de Lyon y vio los primeros cortometrajes de Lumière, «dice: «Éste es el cine del futuro ! Y tiene razón.
La siguiente entrevista, traducida del original francés, ha sido editada por motivos de contenido y comprensión.
¿Qué nuevos aspectos de los orígenes del cine te sentiste obligado a explorar en esta secuela que no se trataron en Luz, La aventura comienza?
La filmografía de Lumière es muy importante: hay 1.500 visualizaciones oficiales y 500 visualizaciones no de catálogo. En Luz, comienza la aventura.había cien [short] películas, y en el nuevo documental Luz, comienza la aventura.También hay alrededor de un centenar de películas. ¡Son sólo 200! Todavía hay mucho por explorar. ¡La mayoría de los cortometrajes de Lumière que aparecen en este son inéditos, muy raros y muy hermosos!
Al investigar la película, ¿qué descubrió que le sorprendió (o le encantó)?
Las películas de Lumière son una maravilla para mí, incluso cuando están en malas condiciones. En el Instituto Lumière, con la ayuda de [French national center of cinema] En el CNC nos encargamos de la restauración de 500 películas Lumière: así pude elegir. Y muchas veces fue difícil porque son muy hermosos. Tenga en cuenta que en 2025 celebraremos los 130 años del nacimiento del Cinématographe Lumière. El cine está más vivo que nunca y su historia nos es útil en el presente.
Como director del Festival de Cannes y director del Instituto Lumière, ¿cómo ve el vínculo entre el cine antiguo y el cine contemporáneo?
Luz, las aventuras continúan. contiene un aspecto más filosófico que el primero, quizás más “existencial”. Estamos en 2024, el cine ya no es un arte joven. Sin embargo, hay mucho que aprender de los inicios del cine. Sobre todo, hay algo que sigue siendo muy importante: la sencillez. Picasso dijo: “Toda mi vida he intentado pintar como un niño”. En la película cito a Godard: “Si queremos reinventar la gramática, tenemos que ir a ver a los analfabetos. » Lumière fue el primero de los analfabetos que inventó su propia lengua. Lo que él nos enseña es precioso. En Lyon, a menudo muestro películas de Lumière a los cineastas y quedan impresionados.
¿Hay elementos de las obras pioneras de la Ilustración que cree que todavía influyen en los directores de hoy?
No es una influencia porque las películas de Lumière todavía son muy poco conocidas, pero obviamente es la misma inspiración. Es una huella, una herencia. Lumière también fue un pionero en este ámbito. En la historia del cine, las películas de [Carl Theodor] Dreyer, [Jean] Renoir, [Robert] Bresson, [Abbas] Kiarostami, [Chantal] akerman, [Maurice] Pialat, [Jean] Eustache recuerda el cine Lumière. Tienen la modernidad de la Nueva Ola o del Nuevo Hollywood. Hoy en día, cineastas como Aki Kaurismaki, Alexander Payne o Andrea Arnold, que tienen una [similar] el amor por el encuadre y la atención al plano son herederos de la Luz.
¿Qué aspecto del cine moderno crees que la Ilustración encontraría más confuso o sorprendente?
Lumière inventó el cine en 1895 y murió en 1948. Tuvo tiempo de ver evolucionar el cine. Se quedó muy sorprendido y dijo que nunca hubiera imaginado que el cine se convertiría en el séptimo arte. Pero eso es lo que me gusta de él: hizo sus películas entre 1895 y 1900 y luego dejó de hacerlo. Legó el cine a otros. Dijo: “Dejamos que los artistas continúen el viaje. » Creo que él mismo era un artista.
Está proyectando esta película en el Festival de Cine del Mar Rojo en Arabia Saudita, un festival relativamente joven en una región con su propia cultura cinematográfica emergente. ¿Qué paralelismos ves entre los inicios del cine y el desarrollo actual de la cultura cinematográfica en nuevos territorios?
En Cannes 2024, en Cierta Mirada, seleccionamos sara por Tawfik Alzaidi. Sentí algo muy hermoso en la fuerza y sencillez de esta película saudí. Algo que encontramos al principio en el cine iraní, en el cine chino, en el cine de autor americano. Una vez más, ser pionero te da total libertad.
¿Qué nos estamos perdiendo si miramos la Ilustración principalmente a través del prisma de su invención pionera y no de su visión artística?
Louis Lumière es el último de los inventores pero el primero de los cineastas, y esta película pretende decirlo. Si lo olvidamos, perdemos la pista de un cineasta real. La película también dice que su forma de hacer cine es fundamental, ya contiene el lenguaje de gran parte del cine. Justo después llega Georges Méliès y todo el cine ya está allí.
Estos cortometrajes originales, en sus versiones restauradas, son espectaculares. ¿Cuál era la calidad original de las películas? ¿Hubo alguna innovación técnica particular que hizo posible esta restauración?
Desde muy joven, Lumière ya era inventora, una inventora en el campo de la fotografía. Conocía la técnica, conocía la pureza del blanco y negro, de la luz, del encuadre. Por eso las películas son tan hermosas y espectaculares. Pero Lumière también vela por su propio legado y mantiene cerca de él todas sus películas. Luego la familia los entregó al Institut Lumière, la Cinémathèque française, al Estado francés. Gracias a esto pudimos encontrar los mejores materiales y así realizar estas hermosas restauraciones. Esta restauración apenas ha comenzado, buscaremos financiación para restaurar TODO. Imagínese: el principal patrimonio cinematográfico del mundo está intacto. Debemos cuidarlo.
¿Qué hemos perdido de vista en el cine moderno que la Ilustración pueda recordarnos?
Wes Anderson vino a visitar el museo Lumière de Lyon. Cuando vio las películas de Lumière, declaró: “¡Éste es el cine del futuro!”. » Tiene razón. El cine mudo es sencillo y llamativo: sólo hay que mirar con atención. Ningún sonido perturba la potencia de una imagen, de un plano. En el cine Lumière encontramos una espontaneidad que a veces se pierde en el cine contemporáneo. Pierre-William Glenn, director de fotografía de Truffaut y Tavernier, me dijo un día después de ver una película de Lumière: “Si tuviera que abordar este tema, haría exactamente lo mismo. ¿Pero tendría la capacidad de ser así de simple? Como John Ford, Lumière siempre supo dónde colocar la cámara. A veces el cine contemporáneo pierde esta espontaneidad, olvida su capacidad de confiar en el espectador. Volver a ver hoy las películas de Lumière da confianza en el futuro del cine.
