“Rebel Ridge” es una rabia intensa y extremadamente satisfactoria contra la máquina.

“Rebel Ridge” es una rabia intensa y extremadamente satisfactoria contra la máquina.

Cualquier director competente puede asestar un disparo en la cara, pero pocos tienen las habilidades para estirar realmente la tensión que precede a ese disparo. Apretar los tornillos y aumentar la presión de una escena y sus personajes hasta tal punto que lo inevitable se vuelva visceralmente emocionante y un bienvenido alivio después de apretar los puños y flexionar los músculos. Jérémy Saulnier tiene las cualidades para ello, como lo demuestran películas como ruina azul (2013) y su obra maestra, Sala verde (2015), y vuelve con una nueva película demostrando que no ha perdido su talento. Cresta rebelde es una olla a presión bellamente diseñada, basada en la simplicidad y la verdad y alimentada por una rabia palpable contra la injusticia y la corrupción.

«Es realmente surrealista», dice Terry (Aarón Pierre) a medida que su soleada mañana va de mal en considerablemente peor. Al llegar a un pequeño pueblo en bicicleta para sacar a su primo de la prisión, es atropellado por un coche de policía y pronto dos agentes lo interrogan con las armas en la mano. Confiscan su dinero con el pretexto de una conexión con las drogas, le ordenan que se vaya o enfrentará cargos y se marchan dejando nada en el aire más que polvo y ira hirviendo. Sin embargo, Terry no es alguien que deja pasar las cosas y, a pesar de sus mejores esfuerzos por resolver la situación amistosamente con el jefe de policía de la ciudad (Don Johnson), la situación pasa rápidamente de lo kafkiano a lo peligrosamente violento.

Si Sala verde sigue siendo el pináculo del dominio de la tensión y la intensidad de Saulnier, y ruina azul se sienta cómodamente como una clase magistral de suspenso a fuego lento, luego Cresta rebelde Se siente como si los dos se unieran de una manera igualmente satisfactoria. Presta tanta atención a sus personajes como a sus escenarios, y el resultado es un torbellino de tensiones crecientes que conducen al conflicto, emocionantes descensos hacia la violencia y alivio emocional cuando todo termina.

Pierre es el corazón y el alma de la película, aportando una presencia firme y segura al papel del forastero que llega a la ciudad sin saber lo que le espera, pero dispuesto a afrontarlo si es necesario. Es alto, tiene una mirada penetrante y, como corresponde a un ex marine, le da a Terry una pose controlada aunque sabemos que su mente está acelerada. Los cambios de modo táctico/acción se representan de manera rápida y creíble, brindando a los espectadores un héroe de acción cuyas habilidades e intenciones nunca están en duda.

Johnson lo iguala plano por plano como el líder corrupto Burnne cuyas propias intenciones, vislumbradas por primera vez bajo la más fina capa de civilidad sureña, se revelan alto y claro con un carisma villano que pocos actores pueden igualar. Nunca es excesivo y en lugar de eso juega con Burnne con tanto control como Terry, y su enfrentamiento verbal es uno de los más divertidos. Cresta rebeldeSus muchos puntos fuertes. AnnaSophia Robb La actriz interpreta el papel de una asistente jurídica que también es víctima de los juegos de poder de la ciudad. Ella es una compañera divertida pero conmovedora. La película no es una comedia, pero su mayor risa proviene de agradecer a cierto veterano por su servicio.

Cresta rebelde evita hacer de la raza o el racismo un elemento de su texto: la policía nunca pronuncia un solo insulto, y sus esfuerzos de corrupción y acoso apuntan a todos por igual, incluso si es un objetivo inevitable para la mayoría de los espectadores. Terry es negro mientras que la mayoría de los agentes de policía (David Denman Y Emory Cohen (entre ellos los rostros familiares) son blancos, pero el guión de Saulnier sabe que centrarse en elementos raciales es innecesario y redundante. Pero más que eso, correría el riesgo de enturbiar o diluir la letanía real y menos publicitada de quejas del guión sobre un sistema diseñado para mantener a todos, excepto a los ricos y poderosos, en su lugar.

En demasiados países, casi todo lo que le sucede a Terry a manos de la policía es técnicamente legal. Desde el decomiso civil que otorga a la policía el derecho de confiscar dinero y propiedades si se consideran sospechosos, hasta la capacidad del tribunal para modificar sentencias y fianzas/multas, el sistema no está diseñado para ayudar a las personas, especialmente a aquellas que no pueden pagar el precio. A Saulnier también le interesa el papel cambiante de la policía en este país, como dice uno de los agentes, con una sonrisa en el rostro, que los disturbios civiles se han convertido para ellos en «una industria en crecimiento».

Hay mucho que digerir Cresta rebelde El guión de Saulnier deja claro por qué Terry y el público deberían estar enojados, pero nada de eso resta valor a las ambiciones de género de la película. Incluso después de poco más de dos horas, la película se cuece mientras se aprovecha el tiempo de inactividad para recuperar el aliento antes de la siguiente preparación y recompensa. El ritmo nunca se detiene, incluso cuando nos relajamos para absorber información sobre los derechos judiciales, las siglas militares y cómo funcionan los coches de policía. Jefe de fotografías David Gallego asegura que, en lugar de ser visualmente decepcionante como la mayoría de las películas de acción originales de Netflix, esta realmente se ve y se siente como una película real. Numerosos travellings mantienen el impulso sin parecer ostentosos, y la música está compuesta por colaboradores frecuentes. Brooke y Will Blair mejora las escenas con mayor energía y atmósfera.

Sobre el papel, el quinto largometraje de Saulnier fácilmente podría haber sido un thriller de acción divertido y desechable protagonizado por Jeff Speakman o Jason Statham, pero es un artesano meticuloso que le presta a todo un poco más de atención. Añade peso a las emociones. Detalles narrativos, por supuesto, pero es el peso emocional que llevan nuestros personajes y la gran tensión que pesa sobre nuestros propios hombros a medida que se desarrollan las distintas secuencias, lo que eleva el listón más allá de lo que los espectadores de Netflix están acostumbrados. Ojalá no tengamos que esperar seis años más para ver su próxima película.