Audra McDonald aprovecha el turno de Rose

No hay suficientes palcos en Broadway para dar cabida a todas las expectativas del nuevo gitanoel resurgimiento de George C. Wolfe con la gran Audra McDonald. Considerado por los aficionados al teatro como uno de los mejores musicales del canon americano, gitano ahora presenta a un artista considerado entre los más grandes de todos los escenarios.

Pero junto a estas grandes esperanzas está la pregunta que se ha susurrado desde que se anunció la producción hace meses: ¿McDonald, una cantante formada en ópera amada por su soprano increíblemente pura, tendría coraje y el cinturón para combatir la aspereza en los bordes? -¿La heroína Rose, un personaje a quien se le ha confiado un conjunto de los himnos y baladas más bellos y valientes jamás escritos por los formidables creadores de teatro Arthur Laurents, Jule Styne y Stephen Sondheim?

¿Sería capaz de transmitir la inquietante combinación de monstruoso egocentrismo y victoria que es “El turno de Rose”?

La respuesta es un sí matizado, quizá incluso reticente. No recuerdo una mejor actuación para el papel en la memoria reciente que la de McDonald’s Rose.

Con el apoyo de una excelente lista de coprotagonistas, incluidos Danny Burstein como Herbie, Joy Woods como Louise y Jordan Tyson como June, McDonald ofrece, no es de extrañar, una actuación dramática impecable. Es decir, aporta todos sus formidables dones para transmitir y superar la obsesionada determinación de la madre escénica de acabar con todas las madres escénicas, una mujer que a regañadientes empuja a sus dos hijas pequeñas a un escenario tras otro sin más motivo que estimular el suyo. ego y vivir su vida no vivida a través de los niños, hasta que finalmente tiene a la tímida Louise, que se convierte en stripper solo porque es ella (léase: Rose) su última oportunidad de convertirse en una celebridad. (La nueva obra de Broadway Las colinas de california presenta una trama impactante que el 1959 gitano sólo podría aludir a: una joven obligada a realizar un sacrificio sexual para promover las ambiciones de una madre de escena necesitada).

Menos convincente es la interpretación vocal, a veces discordante, de McDonald’s. No hay duda de que es una cantante extraordinaria, una de las mejores de Broadway. Sin embargo, sus frecuentes saltos desde su voz de pecho (el cinturón de levantamiento más asociado con Rose) y su voz de cabeza (la soprano de terciopelo tan apreciada por las legiones de devotos de la seis veces ganadora del Tony) nos sacan del momento de una manera inquietante. Maman Rose comienza un verso; McDonald lo remata.

Entonces, dejando de lado esa advertencia, Wolfe gitanoque reemplaza la coreografía original de Jerome Robbins con nuevos bailes de la fabulosa Camille A. Brown, ocupa fácilmente su lugar entre la larga lista de intérpretes memorables de Broadway. gitanos y sus estrellas, Ethel Merman, Angela Lansbury, Tyne Daly, Bernadette Peters y Patti LuPone (y, en una película para televisión de 1993, Bette Midler), cantan a todo pulmón.

Ya conoces la historia basada en la vida real: vodevil, madre de escena, niña elegida. Baby June se pone bajo el control de su madre y huye tan pronto como tiene edad suficiente para una carrera como actriz, dejando que Louise, la alhelí, se convierta en la elección de la nueva mamá cinematográfica. sacar a luz. Cuando eso no funciona del todo, Rose recurre al odiado burlesco, y Louise, antes mansa, encuentra su verdadera vocación como ecdisiasta de la alta sociedad, convirtiéndose en la famosa gitana Rose Lee.

Wolfe, aquí reuniéndose con McDonald después de su emparejamiento de 2016 Mezclatomó decisiones audaces, incluido pedir a Brown una nueva visión de la coreografía. Brown no abandona por completo los grandes movimientos de Robbins, pero su enfoque enérgico aporta cierta frescura al proceso. El único paso en falso, por así decirlo, es la famosa escena en la que los jóvenes bailarines del grupo ambulante de Rose son reemplazados a mitad del baile por sus mayores, un marcador del paso del tiempo. Brown, a diferencia de Robbins, coloca a Rose al frente de la transición, saturando la escena con asuntos innecesarios mientras borra las sutiles transformaciones que hacen que la escena sea tan poderosamente resonante.

La elección de actores negros para la mayoría de los papeles principales es igualmente audaz. Desafortunadamente, lo que Wolfe no hace es reconocer la raza en la historia de la misma manera que, digamos, en la producción de Broadway de 2022 de Miranda Cromwell. Muerte de un vendedor, con Wendell Pierce y Sharon D Clarke, lo hizo sin recurrir a una actualización del libro y la partitura. (Hubo rumores de que el circuito de vodevil del musical se convertiría en el Circuito Chitlin’, o de alguna manera reconocería y contaría la historia de la raza dentro de los límites de la trama). No se hace mención ni se llama la atención, por ejemplo, sobre el tema interracial. pareja. de McDonald’s Rose con Burstein’s Herbie. Esta es una elección dramatúrgica legítima y el principio básico del casting daltónico. Pero con tantos resurgimientos escénicos recientes asumiendo grandes riesgos conceptuales y en gran medida teniendo éxito – ¡Oklahoma!, Sunset Blvd., Cabaret en el Kit Kat Club, Cats: The Jellicle Ball – Este gitano No puedo evitar sentirme como una oportunidad perdida.

Qué es esto gitano Bien hecho: la escenografía de vodevil detrás del escenario de Santo Loquasto, el vestuario de Toni-Leslie James que transmite milagrosamente momentos difíciles sin sacrificar el garbo estético, el llamativo peinado y la peluca de Mia Neal, funciona muy bien. Principalmente eso significa la partitura, una colección infalible de los mejores musicales clásicos que tenemos para ofrecer. “Small World” aprovecha los estilos dispares de McDonald y Burstein, una mezcla deliciosa; “If Mama Was Married”, el dueto melancólico entre Louise (Woods, tan buena aquí como lo fue en su impresionante sesión reciente) el cuaderno) y June (Tyson, otro Computadora portátil un anciano que casi se escapa con este espectáculo; La salida anticipada del personaje nunca ha sido tan deprimente).

Dos de los números de producción más queridos del musical tienen su merecido aquí, con Kevin Csolak haciendo buen uso de su momento característico con «All I Need Is The Girl», ayudado tanto por la coreografía actualizada de Woods como por Brown. Luego está la joya del segundo acto «You Gotta Get A Gimmick», una canción y un baile sin duda entre los mejores de todos los tiempos cuando se trata de números cómicos de teatro musical. Las duras strippers con sus inconfundibles corazones de oro que le enseñan a la ingenua (pero entusiasta) Louise el arte profano de exhibir carne nunca nos decepcionan. Para aumentar la diversión, Wolfe y Brown conspiran para hacernos disfrutar plenamente de los alegres talentos de Lesli Margherita (como Tessi Tura), Lili Thomas (Mazeppa) y Mylinda Hull (Electra), pavoneándose en los labios del escenario, deleitando al público. público.

Otro número tardío que vale la pena esperar es «Let Me Entertain You» de Louise, en el que su timidez se derrumba como tantas velas y mangas al codo.

Y finalmente, está el inevitable «Turno de Rose», esa misma definición del asombroso número de las 11 en punto en el que las ambiciones reprimidas y décadas de resentimiento de Rose salen a la luz. A menudo existe la tentación de agregar una explosión de más (Tyne Daly golpeó el suelo) y McDonald no evita ese impulso. Ella atenúa bastante bien los trinos de la soprano, pero en su lugar mastica más escenografía de la necesaria. No podemos negar su poder, aquí y durante este despertar. Su Rosa es su Rosa (así como, no lo olvidemos, su Billie Holiday fue su billie vacaciones Día de la dama en Emerson’s Bar & Grill) – ¿y quiénes somos nosotros para hacer otra cosa que apreciar sus aromas?

Título: gitano
Lugar: Majestuoso teatro de Broadway
Director: George C. Wolfe
Libro: Arturo Laurent
Música: Julio Styne
Palabras: Esteban Sondheim
Elenco: Audra McDonald, Danny Burstein, Joy Woods, Jordan Tyson, Kevin Csolak, Lesli Margherita, Lili Thomas, Mylinda Hull, Jacob Ming-Trent, Kyleigh Vickers, Marley Lianne Gomes y Jade Smith, Natalie Wachen y Tryphena Wade.
Tiempo de funcionamiento: 3 horas (intermedio incluido)