El mes pasado, el gobernador de California, Gavin Newsom, visitó Los Ángeles y anunció un cambio tan esperado en el programa de crédito fiscal del estado para la producción de cine y televisión. El estado asignaría 750 millones de dólares en impuestos (en comparación con 325 millones de dólares) a las producciones cinematográficas en un esfuerzo por seguir filmando en California.
Scott Budnick, un designado de Newsom y productor conocido por «The Hangover», dijo en la Cumbre sobre el Futuro del Cine de IndieWire este fin de semana que el anuncio de Newsom de sus planes presupuestarios en octubre antes del presupuesto completo en enero fue «bastante sin precedentes».
«Estaba muy, muy preocupado y entendió la urgencia del momento y sabía que tenía que hacer algo de inmediato», dijo Budnick durante un panel titulado «Filmar fuera de Hollywood: desafíos, oportunidades y pasaportes», presentado por Estados Unidos. para empresas.
Budnick estuvo acompañado por el presidente de FilmLA, Paul Audley, y Sarah Westman-Liu de Entertainment Partners para explicar los desafíos más amplios que enfrenta la comunidad del entretenimiento en Los Ángeles, California y, en general, en todo Estados Unidos.
Audley compartió recientemente un estudio de FilmLA que mostró que en el verano de 2024, la producción cinematográfica era aún menor que cuando la industria estaba en huelga en el verano de 2023. Este es el número más alarmante en una larga tendencia de salida de producción. Los Ángeles y reubicación. Georgia, Canadá o en el extranjero.
“El estado de California generalmente tenía la imagen de que la industria cinematográfica no podía abandonar porque su sede estaba aquí, lo cual es una forma realmente estúpida de ver la industria. No es porque los ejecutivos de Disney y Warner Bros. viven aquí lo que producen aquí”, dijo Audley durante el panel. «Solíamos llamarla ‘Producción fugitiva’, y la cambié a ‘Ran-Away’, para enfatizar que se fue y está bien, se fue y continúa, y tienen que empezar a despertar, eso no para. que se vaya.
Westman-Liu ilustró cómo estos otros mercados cinematográficos pudieron expandir su infraestructura y, con el tiempo, hacer que sus ubicaciones fueran más atractivas para los estudios y productores. Si bien Georgia no pone un límite a la cantidad de incentivos que el estado puede ofrecer a los proyectos cinematográficos, no se trata solo del dinero.
Otras jurisdicciones permiten que las producciones califiquen talentos excepcionales para créditos fiscales, lo que no está disponible en California. Además, los países europeos ofrecen incentivos integrados en el código fiscal a nivel nacional, por lo que los productores no tienen que preocuparse de que un estado reduzca la cantidad de incentivos cinematográficos una vez que llegue el próximo presupuesto.
“Tan pronto como se cruza la frontera, los productores estadounidenses enfrentan un tipo de cambio extremadamente favorable, sumado al hecho de que Canadá es un país con costos laborales más bajos. Entonces, desde el principio, podría haber un ahorro del 20 al 30 por ciento en el presupuesto general de producción, y eso incluso antes del incentivo”, dijo Westman-Liu.
Budnick destacó el auge de las producciones de Netflix en Colombia, donde dijo que un mismo proyecto se puede presupuestar allí en 4,5 millones de dólares, frente a los 23 millones de dólares en Estados Unidos, y que aunque no tengan los estudios de sonido, sí Disponer de los equipos necesarios para llevar a cabo su proyecto.
Es difícil para los cineastas dejar pasar esos ahorros, razón por la cual Budnick dijo que los trabajadores que viven en Los Ángeles y California deben dar un paso adelante para asegurarse de que filmar en el Estado Dorado sea lo más atractivo posible.
«Este es un llamado a la acción, hijos de puta, tengan cuidado», dijo a la multitud.
Budnick ayudó a aprobar 32 proyectos de ley diferentes en la Legislatura del Estado de California. Sabe cómo “hacer una mierda” en Sacramento. Pero el crédito fiscal ha estado estancado en el barro durante la última década porque los legisladores «nunca consiguen una visión real de cómo es este negocio». Ven a ejecutivos de estudios masculinos blancos defendiendo su caso, no a un grupo diverso de talentos marginales explicando por qué tales ventajas son tan cruciales.
«No quiero dar un crédito fiscal a todos estos grandes estudios y todos estos trabajadores varones pálidos y rancios que vienen aquí y han estado sindicalizados durante 40 años», dijo Budnick sobre los legisladores. “No se parecen a mis electores. Y eso es un problema.
Dice que personas de todas las tendencias y etnias deben venir a Sacramento para caminar por los pasillos y hablar con los miembros del Congreso, y está listo para ayudar a coordinar esas reuniones todas las semanas entre enero, cuando se anuncia el presupuesto, y hasta junio, cuando comienza la sesión. del Congreso ha terminado.
“Más que nada, si quieres ganar, necesitas trabajadores”, dijo. “Se necesita que las personas en el terreno que tienen que hipotecar su casa o embargarla porque no pueden encontrar un trabajo en este momento, estén allí explicando por qué se unieron a esta empresa, cómo era su vida y qué está pasando. ahora mismo.
Newsom ha propuesto ampliar el programa a 750 millones de dólares, pero Budnick dice que se necesitará un esfuerzo político de base para garantizar que esa cifra se mantenga ahí y no se recorte más y que los legisladores entiendan por qué se hacen tales asignaciones de impuestos.
“Se puede hacer más”, afirmó. «Hay mucho más que solo los números para hacernos increíblemente competitivos y para que los estudios digan que queremos quedarnos aquí, tenemos que quedarnos aquí».
Mire el panel completo «Filming Outside Hollywood» de IndieWire arriba.
Un agradecimiento especial a nuestros socios de Future of Filmmaking Summit: Canva, Kino, SAGindie, The American Pavilion, United for Business y The Walt Disney Studios.
